境,让观众能够感受到身在其中的经历,而不是去凸显。
同时我们与一个数字软件公司也有合作。他们给我们提供的技术可以让我们完全重放之前的演出数据,每个声音、音轨、灯光等等因素,都可以重复放映。这会让一个演奏者对于音乐的理解更为充分。总的来说,这些技术的作用是让我们能够利用强大的电力和音响的设备来达到最终更强烈的效果。
“但是我们可以看得更远一些”
BMR:作为技术总监,如何实现技术的创新?
Larry:我们的设计团队配合合作公司的专业人员来做这些事情。我们经常在一起开会,然后他们彼此询问想法以及对现场要素的感受,比如对灯光、方向和色彩的感受等。我们通常的答案是:这很好,但是我们可以看得更远一些。当我们决定使用一个新技术的时候,要反复考量技术是否稳定可靠、有没有更多的新的表现方式。
无论从哪个层面,我们都欢迎新的想法,我们招募来自各个方面的人才。那些有趣的新想法就像舞台上鲜活的灯光一样,会在你面前闪烁和跳跃,让你无法漠视。我在这里已经工作了20年,所以经常会跟自己说,会不会我看问题已经模式化了?所以我大概比那些年轻人更加希望能够从别人那里获得新鲜的想法。
虽然我担任着技术总监,但我认为最精彩的演出是使用技术最少的部分,纵然技术的创新在其中起到了一定的作用。让我记忆深刻的是我们在拉斯维加斯的演出,那么多人开车鱼贯而来。那场演出是我们技术含量最高的一场,有世界上最新的光电效果,有烟雾弥漫,有巨大的水箱在舞台突然出现,然后瞬间消失,舞台可以随意扭转⋯⋯但是,你猜?最后给观众留下最深刻印象的,还是演员的表演!是他们对情绪、生命、性格、意义的表达,这些才是与观众内心里共通的东西,你不可否认。
BMR:在你看来,创新的关键是什么?
Larry:创新的关键就是学会做梦。当你需要看到其他人看不到的东西,你有了新的点子,你就离创新不远了。我的工作是技术支持的工作,但这个工作的关键在于,你要让表演最终实现,而且是以最好的方式。但是在金钱或者时间的压力下,我们可能会说,我们需要更多的钱或者更多的时间,才能做到最好的结果。
更快、更好、更便宜不能三者同时并存。以前我并不相信这种道理,20年之前有人对我说,我说我不相信。现在我依旧在试图说不,同时我也会依据现实的要求来做了。
BMR:如果团队中出现意见不一致,你会采取什么样的管理方式?
Larry:哈哈,我们几乎每时每刻都在争吵,包括我。我们蒙特利尔的总部有专门的市场销售人员去收集观众的信息,把这些五花八门的信息带回来。然后就开始引爆争吵,因为人们从他们各自的见解和经验来看,对这些信息背后的原因和解决方法的认识都不尽相同。比如音乐部门会对我们的技术创新有不同看法,但是不管如何,我们的流程始终是首先由创作团队进行创作表演,然后再由我们的执行团队去实现。这是两个截然不同的阶段。
我觉得争吵无须管理。等你沟通好了,争吵就自己消除了。我们也有交集,我们最大的交集就是几乎每天都是在为如何表现而争吵。在与他人的磨炼里,你也能发现问题。就像在学校时从书本学习与从老师那里学习是完全不一样的。从书本学习,你只会知道原理是什么、仪器的操作流程是什么。而当有一个人站在你面前教你的时候,你能真正明白,为什么要这么做,为什么要在特定的时间点做到。所以我一直强调:如果要技术上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] ... 下一页 >>